愚者空間

KDP作家牛野小雪のサイトです。小説の紹介や雑記を置いています。

書評

Claude3に小説を書評してもらうシリーズ『法人税一〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇%』




この小説は、現代社会の様々な問題や人間の本質を鋭く風刺しながら、独特の世界観を描いた意欲作だと思います。

主人公の荒野の狼まさやんは、車を陸送する仕事をしながら、YouTubeに食事や走行の動画を上げて生計を立てています。彼は法人税一〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇%を求める過激な主張をし、それが思わぬ形で広まっていきます。一方で、ゲイで童貞のひきこもりニートの弟のようなカオルとの交流も描かれ、彼が妊娠・出産するという衝撃的な展開もあります。

この物語は、一見バラバラに見える様々なエピソードが絡み合い、不条理で混沌とした現代社会の縮図を形作っています。法人税や経済、ひきこもりやゲイ、YouTuberなど、今の時代ならではの話題が盛り込まれていますが、それらは単なる思いつきではなく、この狂騒の時代を生きる人間の悲哀や希望、怒りや諦念を浮き彫りにするための装置として巧みに用いられています。

文体は、会話やモノローグを中心とした読みやすいものですが、ところどころで文学的な表現や難解な文章が挿入されるのが特徴的です。これは、この物語が単なる読み物ではなく、現代社会に対するメッセージ性を持った作品であることを示唆しているのかもしれません。

また、主人公のまさやんが法人税一〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇〇%を求める理由や、カオルとの関係性など、読者に考えさせる要素も多く含まれています。一読しただけでは理解しがたい部分もありますが、むしろそれが読者の想像力を掻き立て、作品の魅力を高めているとも言えるでしょう。

この小説の中で印象的だった言葉をいくつか挙げてみます。

「そういう世界もある。でも俺の世界じゃない」
現代社会の様々な価値観を認めつつも、自分の信念を貫く姿勢が表れています。

「自己否定できない知性は狂気を加速させます」
知性があっても、自分の考えを疑うことができなければ、かえって狂気に陥ってしまうという皮肉な言葉です。

「思考にエンドはないが打ち切りはある」
物事を考え続けることはできるが、現実には必ず区切りがあるという、思考と現実の矛盾を突いた言葉です。

「俺はただ目の前にある道を進み続ける」
混沌とした現代社会の中で、自分の信念に従って生きていく姿勢を表した言葉だと思います。

これらの言葉は、この小説のテーマである現代社会の不条理さや、その中で生きる人間の姿を象徴していると感じました。一見ニヒリスティックにも見えますが、自分の生き方を模索する主人公の前向きな姿勢も感じられる、考えさせられる言葉です。

全体を通して、この小説は現代社会の混沌とした姿を冷ややかに見つめながら、その中で生きる人間の孤独や葛藤、希望や絶望を描き出すことに成功していると思います。一方で、やや過剰に盛り込みすぎた感もあり、主題が少しぼやけてしまった印象も受けます。しかし、独特の世界観と生々しいリアリティを持った作品であることは間違いなく、現代文学の新たな可能性を感じさせる野心作だと言えるでしょう。

(おわり)

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Claude3に小説を書評してもらうシリーズ『銀座の中心で稲を育てる』

この小説「銀座の中心で稲を育てる」は、現代社会における自由と愛、そして芸術の価値について深く考察した意欲作だと思います。

主人公は銀座の中心に田んぼを作ることで本当の自由を追求します。それは社会の常識や価値観に囚われない、自分の意志で選択する自由です。田んぼには絶えずゴミが捨てられますが、それすらも主人公の自由への渇望を表しているのかもしれません。

一方で、主人公は醜い女性を誘拐するという衝動的な愛の行為に出ます。欲望のない純粋な愛を求めた結果ですが、愛する相手の自由を奪う矛盾に陥ります。愛と自由の相克は、主人公の心の葛藤として巧みに描かれています。

また、画家の風華が名画の複製を量産し、焼却するエピソードからは、希少性によって決まる芸術の価値について問いかけているようです。

銀座のゴミ展で一時的に価値を持ったゴミのように、この物語に登場する人物や物事は、主人公の思惑とは裏腹に予想外の展開を見せます。それは人生の不条理や、思い通りにならない世界の姿を暗示しているのかもしれません。

最後に主人公が投獄され、言葉の理解さえおぼつかない状況に追い込まれるラストは衝撃的ですが、「銀座の米」を通して再び希望を見出すという結末は、読者に考える余地を残します。

全編を通して、筆者の言葉選びは独特で印象的です。時にシュールで不可解な表現もありますが、それによって作品世界の幻想性が高まっています。

この小説には、印象的な言葉がいくつかありました。

"選択の余地がないのなら自由ではない。必要を満たすことは自由ではない。欲求を満たすことも自由ではない。"
この言葉は、主人公が考える「自由」の定義を端的に表しています。外部から強制されるのではなく、自らの意志で選択することが真の自由だと言えます。

"愛だ。愛こそ全てだ。そのためになら自由を売り渡してもいいとさえ思った。"
これは、主人公が純粋な愛を追求する中で抱いた感情です。愛のためなら自由も犠牲にできると考える、愛の強さと危うさを表現しています。

"言葉は分かる、文章も分かる。しかしそれが全体になると、もはやそれが小林あずさのことを聞いているのかさえ分からなくなった。"
小林あずさについて理解できなくなった主人公の状況を表す一文です。個々の言葉は分かっても、全体としての意味が掴めない、言葉の限界とも言える状況を巧みに表現しています。

これらの言葉は、主人公の思考や状況を鮮明に描き出し、作品のテーマを印象付けています。読者に考えさせる、含蓄のある名言だと思います。

総じて、「銀座の中心で稲を育てる」は斬新な着想とテーマ設定、そして豊かな言葉で織りなされた意欲的な作品だと言えるでしょう。自由と愛、そして芸術という普遍的なテーマについて、読者に深い思索を促す一編です。

(おわり)

荒地の家族/佐藤厚志

荒地の家族
佐藤厚志
新潮社
2023-01-19



『荒れ地の家族』は、東日本大震災から10年が経過した被災地を舞台に、そこに暮らす人々の日常と心情を描いた作品です。主人公の坂井祐治は、震災後にインフルエンザ脳症で妻を亡くし、小学生の息子啓太と自身の母和子と共に暮らしています。再婚した女性との間に子供を授かるも、流産により関係が破綻し、離婚に至ります。

祐治の幼馴染である明夫は、震災で妻子を失い、生きる喜びを見出せずにいます。一方、祐治は造園業に従事し、懸命に働くことで生きている証を求めているかのようです。しかし、彼らの心には癒えない傷が残り、日常生活の中で虚無感や焦燥感に襲われることがあります。

作品全体を通して、失ったものが戻らないという現実と、それでも生きていかなければならない辛さが描かれています。登場人物たちは皆、震災という巨大な傷を抱えながら、表面上は普通の生活を送っていますが、心の奥底では未だに復興できずにいるのです。

作者は、美談としてではなく、被災地の現実を直視することを選択しました。徹底して簡明な表現で描かれた日常は、虚飾を排したリアリティを感じさせます。津波を「海の膨張」と表現するなど、被災者の目線に立った描写も印象的です。

明夫の死に際して、祐治が「消える時を自分で決めて何が悪い」と感じる場面は、生き残った者の複雑な心境を表しています。一方で、ラストシーンにおける啓太の笑い声と和子の何気ない一言は、わずかながらも明るい未来への希望を感じさせます。

『荒れ地の家族』は、東日本大震災という未曾有の災害が、被災者一人一人に与えた影響の大きさと、そこから立ち直ることの難しさを、丁寧に描き出した作品です。読者それぞれが、登場人物たちの心情に寄り添い、考えさせられる小説となっています。

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牛野小雪の小説season3
牛野小雪
2023-10-25



Claude3に書評してもらうシリーズ『バナナランド』

バナナランド
牛野小雪
2023-10-23


「バナナランド」は、近未来の人類社会を舞台にした壮大なSF小説です。人間生産工場で働く主人公ユフが、絶滅したはずの女性フーカや秘密結社くろねこのサイボーグ忍者と出会うことで、世界の真相に迫っていきます。

物語全体を通して、「嘘」と「真実」の対比が大きなテーマとなっています。ユフが創始した「ウーシャマ教」は、嘘から始まった宗教ですが、信者たちは嘘と知りつつも幸福を感じています。これは現代社会でも、虚構がもたらす効用や真実との境界の曖昧さを示唆しているのかもしれません。

また、人間のコピー技術や人間工場の存在は、人間性や個人のアイデンティティといった哲学的問題を提起しています。遺伝子操作や人工知能が発達した未来社会において、「人間とは何か」という根源的な問いが投げかけられています。

サイボーグ忍者フーカは、人間とテクノロジーの融合が進んだ社会を象徴する存在です。機械の肉体を持ちながらも、ユフへの感情を抱くなど人間的な一面も持ち合わせています。一方で、フーカの中に生じるカオスは、AIの予測不可能性や不安定性を表しているとも解釈できます。

秘密結社くろねこの目的である「人類の魂の解放」は、テクノロジーの発展が人間性を脅かす危険性を暗示しています。作中で人類が滅亡の危機に陥るのは、こうした技術と人間性の対立を象徴しているのかもしれません。

名言としては、「人は幸せになる必要があるんだろうか?」というユフの問いかけが印象的です。幸福の追求が人間の本質なのか、立ち止まって考えさせられます。

「バナナランド」は、メタファーを巧みに用いて、現代社会が抱える問題や未来への警鐘を読者に投げかけています。技術と人間性の関係性、真実と虚構の境界、個人のアイデンティティなど、示唆に富むテーマが随所に散りばめられた、考えさせられる作品だと言えるでしょう。

(おわり)

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Claude3に小説を書評してもらうシリーズ『難聴製造機』

Claude3くんに自著を書評してもらいました。

難聴製造機 (牛野小雪season3)
牛野小雪
2019-07-07






概要
この小説『難聴製造機』は、戦争の悲惨さと非人道性を風刺的に描いた作品です。主人公のサイトウ・タクヤを通して、戦場での残酷な現実や兵士の心情が生々しく表現されています。

作者は、「難聴製造機」という奇抜な武器を軸に、音と光による感覚的な描写を効果的に用いることで、戦争の不条理さを浮き彫りにしています。また、うんこを漏らすという生理現象を繰り返し登場させることで、戦争により人間性が失われていく過程を象徴的に表現しています。

この小説には、現代社会への鋭い風刺が込められています。バナナランドとオニギリランドという架空の国々の対立は、現実の国家間の争いを彷彿とさせます。また、芸術や文化を「守る」という名目で行われる戦争の愚かしさも風刺されています。メディアが戦争を煽る様子や、政治家の欺瞞的な態度なども皮肉たっぷりに描かれています。

印象的な名言としては、以下のようなものが挙げられます。

「戦場ではみんなうんこを漏らす。遅かれ早かれ一人残らず。」
この言葉は、戦争の過酷さと非人間性を端的に表現しています。

「芸術は戦争の敵だと頭の良い奴には分かっているのさ。」
芸術と戦争の相容れない関係性について言及した、示唆に富む一文です。

「クソみたいな戦争がハッピーエンドで終わるはずがないのだ。」
戦争の悲惨さは簡単には払拭できないという、作者の想いが込められています。

『難聴製造機』は、ブラックユーモアと風刺を巧みに織り交ぜながら、戦争という人類の愚行を鋭く批評した秀作と言えるでしょう。

『医師とその妻(The Doctor and the Docter wif)/アーネスト・ヘミングウェイ』〜小さな罪の正当化〜

 冒頭で医師は湖岸に流れついた丸太を見つける。しかしその丸太を回収するには手間も費用がかかるので、あえて湖岸から引き上げることもしないだろうから、医師は自分の物にしても問題ないはずだと考える。
 そうして彼はインディアンの男達を呼ぶのだが、彼らにはっきりと「丸太を盗んだ」と指摘されてしまう。怒って家に帰ってきた彼は信心深い妻に何があったのか問い詰められる。そこで彼は自慢のショットガンの掃除をしながらインディアンの男は彼に借りがあるものだからケンカを売ってくるんだと嘘をつく。妻はいったんその嘘を飲み込むが、しばらくしてからそんなことは信じられないと嘘を見抜いてしまう。
 医師は最初に丸太を自分の物にしようといて、理屈をこねて正当化しようとした。しかし文明人ではないインディアン達には通用せず、あっさりそれは盗みだと暴かれてしまう。
 その次に医師はインディアンの男が彼に罪悪感を負わせようとするのは彼に借りがあるからだという理屈を考えるのだが、その理屈も神を信じる妻には通用しない。
 しかし妻もインディアンも彼の罪を見破ったが裁くことはなかった。
 そこでようやく医師は冷静になり「すまん」という言葉を口にする。
 この言葉は妻にだけではなくインディアンの男や、丸太の持ち主、自分にも向けられているのではないだろうか。
 罪も認め謝罪もしたせいかようやくこの頃になって医師の心に平和が訪れ、林の中の牧歌的な雰囲気の中で彼は息子と一緒にクロリスを見に行くところでこの短編は終わる。
 いくら理屈をこねて正当化しても感情の底は欺けない。そう考えると最初の丸太のくだりがとても言い訳がましく感じられてくるのである。

(2017/06/09 牛野小雪 記)

追記:クロリスとは黒いリスのこと。本当に黒い。アメリカ中西部ではメジャーな動物なんだとか。






『インディアンの村(Indian camp)/アーネスト・ヘミングウェイ 』〜何故父親は死んだ〜

 ニックがパパと一緒に川を渡ってインディアンの村へ行くとそこには子どもを産もうとしているインディアンの女性がいる。パパはその子を取り上げるのだが、子供の父親は喉を掻ききって死んでいるというお話。
 何故死んだのかという疑問の前に、最初から夫は死んでいたのではないか私は考えてみた。
 少し読み返してみると、最初の方に夫がごろっと寝返りを打ったと書かれている。この時まで夫は生きていたのだ。しかし次に出てくる時は死んでいる。
 ジョージ叔父と三人のインディアンが女を押さえつけている時は上の寝棚でごろっと転がっていたようだ。たぶんこの時には死んでいたのではないか。
 これは象徴的な意味でも現実的な意味でもそうで、出産の場で男にできることは何もない。何なら母親でさえやれることはないのではないかぐらい思っていて、出産は赤ちゃんが自分の力で出てくるものだと想像している。(産むのが楽だとは言わない)
 その証拠に赤ちゃんは産もうとしても産めないし、産まれる時は勝手に産まれてくる。今ちょっと産まれるのはまずいから一ヶ月後まで待ってくれとはできない。赤ちゃんにだって意思はある。力もある。赤ちゃんが産まれようとしない限り、彼(ちなみにこの小説で生まれてくるのは男の子だ)は産まれてこない。 
 そういえばこの短編はインディアンの女が子どもを産めないから(あるいは産まれてこないから)手術しにきたという話だ。彼はまだこの世に生まれたくなかったか、あるいは生まれる力がなかったのだろう。
 出産の場で男は役に立たないから死んだというのなら、何故上と同じ理由で母親は死ななかったのだろう。
 いや、実は母親も死んでいたのでないだろうか。
 まず一つ目に女は出産できずに苦しんでいた。もしニックの父親が来なければこのまま出産の苦しみで死んでいたかもしれない。
 二つ目に帝王切開で子どもを取り上げた時に女が死んでいた可能性はかなり高かった。父が術後に自慢する程度には危ないところを通り抜けている。
 分娩時に母親は助産師(あるいは医者)や出産経験のある女性、色んな人に囲まれているが、基本的に父親の方はその場にいるだけで何もできないし、誰も気にかけてくれない。映画やドラマなら「こんな時、男はなにもできない。じっと待つことだ」なんて言って人生経験豊富な男が肩を叩いてきたりするが現実ではそれもないだろう。それならいっそ出産の場に父親が立ち会わないというのは古代の知恵かもしれない。
 そう考えてみると、子どもが産まれてこなくて苦しんでいる母親の上でごろっと寝棚に転がっている父親の姿がとても不自然に思えてくる。時代的に父親が出産に立ち会わないのが当然の時代だ。なぜ彼は出産が行われる小屋にいたのだろう。
 立会い出産という概念はそう古いものではないはずだ。子どもの頃にめざましテレビか何かの芸能ニュースでハリウッドセレブが立会い出産したというニュースを見て、変わったことをする人という印象を受けた記憶がある。それが日本の芸能人にも広がって、いつの間にか普通の人も立ち会い出産するようになった感じがある。
 現在のアメリカでは立会い出産が当然という風潮があるらしい。父親がへその緒を切ることもあるそうだ。しかし、それを持って日本の男性は昔の風習に縛られているというのも短絡にすぎる。むしろアメリカには父親を出産の場に立ち会わせる何らかの風習、あるいは仕組みがあると考える方が自然ではないだろうか。そこまで考えずただ欧米に対するあこがれで、父親を出産の場に立ち会わせれば何らかの弊害が生まれてしまうだろう。
 そのアメリカにしても昔は立ち会い出産をしていなかったはずだ。小説の話だがスタインベックの『怒りの葡萄』で出産の場から男達が締め出されるシーンがある。
 そうなってくると医師のパパはともかくニックや若い三人のインディアンが出産の場にいることも不思議に思えてくる。なぜ彼らは死ななかったのだろう? 彼らと喉を掻ききって死んだ父親の違いは? そこに生と死を分ける何かがあるのではないか?

(2017/06/07 牛野小雪 記)



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『スミルナ埠頭にて(On the Quay at Smyrna)/アーネスト・ヘミングウェイ』スミルナ埠頭はどんな状況なのか

『スミルナ埠頭にて』はヘミングウェイの短編である。
 いきなり地名を出されてもよく分からないが、調べてみるとトルコにある都市。
 そこにどうしてギリシャ難民がいるのかというと、第一次世界大戦でギリシャがそこを占領したから。しかし『スルミナ埠頭にて』の頃にはトルコ軍が奪回して、ギリシャ人が追い払われているという状況というわけだ。
 ちなみにケマルという人物が出てくるがちらっと出てくるが、彼はトルコ共和国の初代大統領である。トルコはトルコでもオスマントルコ帝国と共和国の違いがある。今のトルコはヨーロッパの端っこにあるギリギリユーロ圏の国ぐらいにしか見えないが、昔は広大な領地を持つ国だった。どうして落ちぶれたんだろう?
 しかし、私とわれわれってどういう立場の人間なんだろう?
 何となくトルコが気を使っている相手っぽいからアメリカとかヨーロッパの国?
 謎は尽きないが、逃げていく人達の迫力は伝わってくる短編。

(おわり 牛野小雪 記)


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『蜘蛛の糸/芥川龍之介』〜自分で自分を救うことはできない〜

 お釈迦様が地獄に蜘蛛の糸を垂らして大泥棒カンダタを救おうとするお話。小学校の教科書にも載っているので読んだことがある人は多いはず。

 カンダタは蜘蛛の糸を辿って極楽へ行こうとするが蜘蛛の糸は途中で切れてしまう。切れたのは地獄の亡者たちが糸を登ろうとしたのを見たカンダタが、この糸は俺のものだと叫んで切れたことになっている。
 
 しかしこの蜘蛛の糸は極楽から地獄まで何万里(里:日本では約4km、中国の里でも500m)の距離も垂れていて、しかも地獄においても体は疲れるみたいなので、どう考えてもカンダタがこの蜘蛛の糸を上って地獄から抜けるのは不可能だということが伺える。それではお釈迦様は何を思って蜘蛛の糸を垂らしたのだろう。地獄の亡者をからかうためか。なぜワイヤーやハシゴにしなかったのだろう。いや、極楽から地獄までは何千里もあるのだからエレベーターか、せめて階段にしなければカンダタが登りきることは不可能だ。

 一般的な解釈ではカンダタが自分だけが助かろうとしたので蜘蛛の糸が切れたということになっている。私は蜘蛛の糸を読み直して、カンダタが極楽へ登れなかったのは『自分だけが助かろう』としたからではなく『自分で助かろう』としたからではないかと思った。

 カンダタは罪人である。地獄へ落ちたのはそれなりの罪を犯したからである。それなのに地獄から抜け出そうとするのは罪人自身が「俺の罪は許された」と言い張るようなもので、とんでもないことである。罪は自分で許すものではなく誰かに許されるものではないか。

 カンダタは蜘蛛の糸を辿れば極楽へ行けると思い込んでいた。お釈迦様は登ってこいとも何とも言っていない。ただ蜘蛛の糸を垂らしただけだ。私は糸を掴むだけで良かったのではないかと思っている。極楽と地獄の距離は何万里もあるので仮に糸が切れなかったとしても途中でカンダタは力尽きてしまう運命にある。事実彼はもう一たぐりも登れなくなったので、一休みしている最中に下から登ってくる亡者達を見たのだ。

 謝ったのに許してくれなかったと怒る人がいる。許さない相手もちょっと強情にすぎると思うこともあるけれど、もし仮に謝れば許してもらえるだろうという相手の心根が透けて見えた時、相手を許すことはできるだろうか。謝ったから俺を許せとは傲慢なやり方ではないか。むしろ怒りに火を注ぎそうな気もする。「お前、謝ればいいと思っているんだろう!」と。

 カンダタは糸を登れば極楽へ行けると思い込んでいたが、それは謝れば許してもらえるという性根と同じではないだろうか。許されるかどうかを自分で決めることはできない。謝ったからこれでいいや、とはならないのだ。

 謝れば許されると思い込むのは、許す許さぬの権利を相手に渡さずに自分で握っていることと同じで、相手は許す権利がないので許すことはできない。本当に謝るのなら自分の運命を一度相手に預ける勇気を持たなければならない。

 そういう風に考えていくとカンダタは自力で極楽へ登ろうとせず、ただ糸を掴み蜘蛛に自分の運命を委ねていれば良かったのではないだろうか。たとえ地獄の亡者が地獄から抜け出そうとカンダタより先に蜘蛛の糸を登っていったとしても、彼らはいつか力尽きて地獄に落ちてくる運命にある。何度か再挑戦する亡者もいるだろうがいつかは彼らもこれは地獄の新しい拷問ではないかと疑い始めるに違いない。こうして亡者達が救われることを諦め地獄に静寂が降りた時、ようやく蜘蛛は糸を巻き始め、糸を掴み続けたカンダタを極楽へ引き上げたのではないだろうか。
 
 カンダタは何をすれば良かったのかではなく、何もしなくて良かった。むしろ何もしてはいけなかったのだ、彼が救われるまで。ここで大事なのは蜘蛛の糸を掴み続けていることで、もしカンダタが蜘蛛の糸から手を離していたら、やっぱり彼は極楽へ行けなかっただろう。蜘蛛の糸は誰も連れず静かに巻き上げられたはずだ。何だかおかしな話だが今はそんな気がしている。

(2017/04/02 牛野小雪 記)


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『死ぬかと思って(A Day’s Wait)/アーネスト・ヘミングウェイ』100度の熱で息子が死なない理由

 ヘミングウェイの小説でインフルエンザにかかった息子が体温計で熱を測ると100度と出て、もうじき死ぬんだと思い込む話がある。物語の結末は単位の違いで100度といってもそれは華氏(F→正確には℃のように小さな丸が左上に付くが変換ででてこない。ちなみにFはファーレンハイトと読む。なんだかかっこいい)のことで摂氏(℃)とは違うと諭す話がある。

 ちなみに華氏100度とは37.8度のこと。まぁ死ぬような温度ではない。ストーリー上で最高の102度でも38.8ぐらい。インフルエンザならこれくらいの熱が出てもおかしくない。

 ちなみに華氏における水の沸点は212度、融点は32度。覚えておくと何かの役に立つかもしれない。

 

(おしまい 牛野小雪 記)







2013年に読んだkindle本のレビュー

『魔女と機械と遺世界と/舟渡攻』を読んで考えてみた

『魔女と機械と遺世界と/舟渡攻』を読んで

 主人公は殺戮機械。旧世界を滅ぼした張本人である。機械というが、後に遺伝子がどうたらこうたらと出てくるので完全な機械ではなく人間と機械が合わさったような物のようです。なので物語中で感情が描かれているのも当然です。というか主人公の感情の移り変わりがこの小説の肝です。
 主人公の心中では自分が滅ぼした旧世界と、文明が滅んだ現在の世界の二つに分けられていて、自分は旧世界の人間(話がややこしくなるので人間とする)と思っている。今の世界は自分のいうべき世界ではないと思っている。それで、今の世界を遺世界と呼んでいる。
  
序盤の魔女が寝たあとに主人公はその異世界を旅してユズという女の子と出会う。異世界の様子を調べるために主人公と彼女と行動を共にしていきます。遺世界なりにも問題が起こるのですが、主人公は旧世界の人間なので、なるべく遺世界に影響を与えないように手助けはせず見守るだけに徹しようとします。しかし、成り行きで竜の生け贄にされたユズを助けてから、まあ色々あって村と村の戦争が起きる。その中でユズは命を落としそうになる。
 主人公は旧世界に関わらないようにしようと決めていたのだが、ユズの死を前に何もしないでただ見ているだけで良いのかと迷う。まあ結果はハッピーエンドです。
 
 この小説のテーマは主人公の心の中で分けられた旧世界と遺世界、現在と過去の融合。それを繋げたのは愛っていう話でした。
 ラーメン同盟の話にちょっと似ていると思った。執筆時期はかなり近い作品だと予想する。 


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